regista assistente Nicola Berti, assistente alla regia Antonio Salerno

musiche Alfredo De Vincentiis

Cosa può nascere tra le macerie di un teatro in disuso? Fra la polvere e i fetori della spazzatura? Storie, domande, speranze, se non addirittura filosofia. Ce lo racconta Islanda, un senzatetto per di più extracomunitario, che in quell’immondizia ha scovato il rifugio più sicuro per una vita ai margini di una società umana senza scrupolo, pregiudicata e pregiudicante, incapace di farsi carico della sua stessa specie.

Ad accompagnare la sua vicenda personale di lotta e di ricordo sono ora i battibecchi di un impettito ingegnere e di un’anomala impresa edile, che da quella casa vorrebbero con la forza strapparlo. Figure grottesche, queste, di un presente ancora pervaso da oniriche visioni e dai fantasmi del passato, siano la donna amata o la natura stessa, qui eretta a ieratica regina dell’immondizia pronta a impartire, anche dall’alto della sozzura, la sua ineludibile legge.

Follia, fame, razzismo e precariato s’intrecciano così, con semplicità quanto con spietata ingiustizia, nello scontro più che mai attuale tra simili-dissimili, dove l’operaio da vittima si fa aggressore per paura che persino un clochard possa rubargli il posto di lavoro.

Sullo sfondo e tra le battute dei vivacissimi protagonisti riecheggiano le parole del “De rererum natura”, capolavoro del poeta latino Lucrezio, perché molto, sembra dirci Islanda, è lo spazio ancora lasciato agli egoismi della religio, a quell’ignorante credenza, a quella superstizione, cioè, che ci impedisce di guardare con la ratio, con la pura responsabilità del pensiero, la nostra quotidiana sofferenza. Ma per imparare ad aprire davvero gli occhi, forse, in tutto quel rusco, bisogna prima essere diventati matti, proprio come lui, il verseggiatore Lucrezio.

Ecco allora non altri che gli attori  dell’associazione Arte e Salute sono loro i protagonisti di questa puzzolente avventura, pronti ad accompagnarci con coraggio e divertimento tra le pieghe della contraddizione.

Lucia Cominoli, Krapp’s Last Post

“

Arte e Salute – Teatro Ragazzi in collaborazione con La Baracca – Testoni Ragazzi

IL VIAGGIO DEGLI UCCELLI
Ispirato a “Il linguaggio degli uccelli” di Farid Uddin Attar

regia Valeria Frabetti
gli attori di Arte e Salute – Teatro Ragazzi

Una piccola comunità di uccelli di razze diverse, per porre fine a litigi e a divisioni che la stanno logorando, decide di intraprendere un viaggio avventuroso per incontrare un re saggio e potente che saprà risolverne i conflitti.
Al termine del viaggio gli uccelli scopriranno che sono solo loro a poter risolvere i conflitti ed evitare qualsiasi tipo di scontro, osservando la realtà senza pregiudizi e prendendo coscienza del proprio ruolo nel mondo.

Età consigliate:
Da 6 a 10 anni
Periodo scolastico:
Scuole primarie – primo ciclo
Scuole primarie – secondo ciclo

Prossimi spettacoli

ven 4 maggio Scuole primarie – primo e secondo ciclo
Presso:
Teatro Testoni Ragazzi, Sala A
Via Matteotti 16
Bologna (BO)

Sabato 5 maggio ore 21.00 e domenica 6 maggio ore 16.30 ETÀ 6-10 ANNI
Presso:
Teatro Testoni Ragazzi, Sala A
Via Matteotti 16
Bologna (BO)

lun 7 maggio Scuole primarie – primo e secondo ciclo
Presso:
Teatro Testoni Ragazzi, Sala A
Via Matteotti 16
Bologna (BO)

mar 8 maggio Scuole primarie – primo e secondo ciclo
Presso:
Teatro Testoni Ragazzi, Sala A
Via Matteotti 16
Bologna (BO)

Foto

Rassegna stampa

]]> http://www.arteesalute.org/2012/04/il-viaggio-degli-uccelli/feed/ 0 http://www.arteesalute.org/2011/11/arte-e-salute-e-su-facebook/ http://www.arteesalute.org/2011/11/arte-e-salute-e-su-facebook/#comments Tue, 15 Nov 2011 17:46:58 +0000 arteesalute http://arteesalute.org/?p=1039 L’associazione Arte e Salute onlus è presente su “Facebook”.

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Su Facebook ci troverete con questo nome: ”Associazione Arte e Salute onlus”

UNA NOTTE CON I FRATELLI GRIMM

Testo e regia Carlo Maria Rossi

Scene Leonardo Scarpa
Musiche Luigi Mosso e Jacopo Bonora
Assistente alla regia Nicola Berti

con Nicola Berti, Giorgia Bolognini, Luca Formica, Maria Rosa Iattoni, Fabio Molinari, Mirco Nanni, Cristina Nuvoli, Lucio Polazzi, Roberto Risi, Roberto Rizzi e Riccardo Roggiani

in collaborazione con La Baracca – Testoni Ragazzi

I fratelli Grimm di notte normalmente dormivano. E dormivano normalmente. E dormivano anche molto vicini perché abitavano nella stessa casa, per la precisione nella casa di Jacob che, dei due, era quello che si era sposato.
Forse non dormivano nello stesso letto come Stanlio e Ollio nelle loro comiche ma forse gli sarà anche capitato… Chi lo sa.
Comunque di notte, se non si dorme, è dura, molto dura perché quel che di giorno sembra leggero diventa pesante. Pesante come il polpettone con i crauti. E allora i sogni, questa finestra sulla verità, possono diventare incubi.
Una notte Wilhelm ha un incubo: le loro storie, quelle storie che hanno raccolto e raccontato a tutto il mondo si sono mescolate in un guazzabuglio senza senso e i personaggi più famosi si ritrovano sperduti nel posto sbagliato. Niente paura, dice Jacob, un sogno è sempre e solo un sogno. Un puro e semplice sogno. Si può dormire allora? No perché il sogno, o meglio l’incubo, si avvera e nella stanza appaiono in ordine sparso alcuni dei personaggi delle loro fiabe che, in cerca d’autore anzi di storia, reclamano la loro esatta collocazione.
Persino la stanza dei costernati fratelli non è più come prima: è diventata grande. O forse sono loro ad essere diventati piccoli. In ogni caso con questa confusione non si può andare avanti e l’autore, o meglio gli autori, hanno il loro bel daffare per riportare un po’ d’ordine in questa intricata storia. Perché senza ordine, si sa, non esiste creatività, non esiste arte, non esiste nulla.
E allora, grazie a Pollicino che è specialista nell’uscire da situazioni difficili, veniamo a sapere che per uscire da un incubo bisogna avere il coraggio (o la fortuna) di sognare.
Rimessi al loro posto i personaggi e nel loro letto Jacob e Wilhelm, a noi resta una domanda: ma il polpettone è davvero così pesante?..

La compagnia di Arte e Salute alle prese con la seconda impresa comica: dopo il successo di “Shakespeare Folies” si avventura infatti nei meandri delle fiabe che sono il secondo “classico” affrontato e rivisitato dal punto di vista umoristico. La comicità diventa allora strumento per un gioco leggero ed ironico che fa rivivere i personaggi dei Grimm e i due fratelli medesimi in un contesto diverso da quello consueto. In questo modo si permette agli attori e, speriamo, al pubblico di divertirsi nel gioco teatrale.

Foto

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Prossimi Spettacoli

Rassegna Stampa

08 novembre 2009 L’Unità Bologna

07 novembre 2009 la Repubblica

07 novembre 2009 Corriere di Bologna

07 ottobre 2009 la Repubblica

]]> http://www.arteesalute.org/2011/07/una-notte-con-i-fratelli-grimm/feed/ 0 http://www.arteesalute.org/2011/07/4t-through-theatre-to-talents/ http://www.arteesalute.org/2011/07/4t-through-theatre-to-talents/#comments Thu, 07 Jul 2011 15:30:34 +0000 arteesalute http://arteesalute.org/?p=652 L’Associazione Arte e Salute ONLUS e altri 10 partner europei stanno realizzando il progetto di apprendimento permanente- Programma settoriale Leonardo Da Vinci -  4T (Through Theatre To Talents) che ha come obiettivo principale quello di aggiornare la competenze dei professionisti che lavorano in percorsi di riabilitazione per malati mentali attraverso le attività teatrali.  Il progetto mira ad aumentare le possibilità per i professionisti di imparare l’uno dall’altro (peer to peer), e di offrire momenti di dibattito e workshop per affrontare tematiche specifiche. Tutte le organizzazioni incluse nel progetto si occupano di teatro e di integrazione sociale dei malati mentali, hanno già acquisito una comprovata esperienza nel settore e sono in grado di offrire produzioni artistiche di standard elevato.

I partener provengono da: Italia, Repubblica Ceca, Lituania, Ungheria, Grecia, Turchia, Romania, Malta, Bulgaria, Cipro e Slovenia.

Il progetto prevede 6 lezioni/discussioni su temi specifici da sviluppare in 6 meeting transnazionali:

1. Qualità nelle produzioni teatrali
2. Benefici del teatro
3. Comunicazione
4. Il percorso riabilitativo
5. La Formazione
6. Raccomandazioni

maggiori informazioni sul progetto sul sito: www.davinci4t.eu

Il progetto prevede l’attivazione di 3 meeting da organizzare nei tre paesi europei di riferimento (Italia, Repubblica Ceca e Polonia) durante i quali gli utenti potranno partecipare a laboratori formativi.

Obiettivo del progetto è quello di aumentare le conoscenze in abito teatrale dei partecipanti e di verificare diverse metodologie d’insegnamento.

maggiori informazioni sul progetto sul sito Teatralmente.it

Il presente progetto è finanziato con il sostegno della Commissione europea. L’autore è il solo responsabile di questa pubblicazione (comunicazione) e la Commissione declina ogni responsabilità sull’uso che potrà essere fatto delle informazioni in essa contenute.

Universita’ degli studi di Bologna, Facoltà di Lettere e Filosofia,

Corso di laurea in Discipline dell’arte della musica e dello spettacolo

Scarica Tesi residenza Arte e Salute nell’Arena

Arte, salute, società: per comprendere il modo e il valore dell’incontro di queste realtà attraverso l’attività teatrale con pazienti psichiatrici, abbiamo incontrato il direttore del Centro di salute mentale dell’azienda Usl di Bologna.

A undici anni dalla nascita del progetto “Arte e salute”, che senso ha per il Dipartimento di salute mentale continuare a promuovere un’attività come quella teatrale?

«Per una struttura operativa della nuova psichiatria come il nostro Dipartimento, l’attività teatrale permette di aprirsi a nuove forme di riabilitazione. Fare teatro svolge infatti un’azione terapeutica, abilitativa e riabilitativa attraverso cui far emergere qualità espressive personali altrimenti oscurate dalla situazione clinica di partenza. Questo perché la crisi psichica non cancella ma oscura delle potenzialità e dei talenti che possono riaffiorare attraverso la pratica artistica. Ma forse la prospettiva più interessante emersa nel continuum dell’attività della compagnia “Arte e salute”, in più di dieci anni di spettacoli, è di aver costruito un nuovo, determinante contesto di professionalizzazione».

Cosa significa in questo contesto essere riconosciuti professionalmente come attori?

«Vuol dire poter ricomporre la propria identità sociale e la personale autonomia attraverso il lavoro in campo artistico e intellettuale. E si tratta di un mestiere vero! Non tutti possono arrivare a fare teatro. Le compagnie si formano infatti a partire da un gruppo di pazienti indicati dai colleghi del dipartimento all’interno del quale poi i registi hanno ricercato talenti veri, indipendentemente dalla patologia, per far emergere o stimolare una creatività che in molti casi ha funzionato da incentivo per intraprendere percorsi artistici e lavorativi differenti sulla strada che ognuno ha ritenuto più confacente alla propria espressività».

Le persone con disagi psichici hanno notoriamente una grande pratica di ‘allenamento’ nei confronti del mondo interiore, un aspetto fondamentale per un certo lavoro d’attore…

«In proposito mi ritornano sempre in mente due episodi che custodisco come preziosi ricordi. Alcuni degli attori impegnati nelle compagnie sono anche miei pazienti ed è con loro che mi soffermo maggiormente in seguito alle performance spettacolari per complimentarmi e condividere sensazioni e stati d’animo. Ebbene, proprio in quelle circostanze, mi hanno confessato di essere riusciti a vivere, grazie al personaggio, emozioni che altrimenti avrebbero avuto paura a gestire; o ancora, in occasione della rappresentazione di Sogno di una notte di mezza estate, un attore delegava alle caratteristiche del personaggio tutta la sua bravura. In altri termini ciò significa che il processo creativo, inteso come possibilità di giocare altri ruoli da sé, finalizza in senso creativo l’immaginazione e insegna a modulare e gestire le emozioni, a migliorare le competenze comunicative, quindi a interagire in maniera più consona con gli altri. Sulla qualità del percorso artistico di queste persone bisogna naturalmente affidarsi al giudizio del regista Garella, il quale rileva una capacità di modulare sul personaggio qualcosa che appartiene già al proprio io, una chiave d’accesso personale ma efficacissima per lavorare sul ruolo che difficilmente si riscontra negli attori che non vivono gli stessi disagi. “Arte fecondata dalla follia”, diceva la Merini…».

Avete riscontrato delle trasformazioni evidenti rispetto alle situazioni critiche di partenza?

«Certamente. Innanzitutto si assiste a una diminuzione delle situazioni di crisi, ma anche laddove esse continuano a manifestarsi con una certa costanza sono comunque vissute ed elaborate senza rappresentare un ostacolo allo svolgimento della vita quotidiana. In generale si avverte un miglioramento complessivo dei sintomi e dell’ “espressività” degli stati depressivi che diventano maggiormente gestibili. Questo vuol dire che non si può parlare di guarigione tout court ma di un aumento di autostima e della qualità della vita in termini di socialità. Proprio come in altre patologie croniche, dunque, il disagio psichico può diventare compatibile con le esperienze quotidiane, imparando a convivere con i propri disturbi.

In questo senso all’interno del dipartimento tutti i progetti riabilitativi sono finalizzati al reinserimento in società, nella convinzione che crisi e sofferenza sono sì soggettivamente devastanti ma è la difficoltà di un vissuto all’interno del gruppo sociale a bloccare davvero qualsiasi percorso di inserimento. Attività come Psicoradio, come le cooperative sociali e agricole o l’impegno nell’ambiente sono strategie abilitative che consentono di riprendere le abilità offuscate e attraverso questo processo inserirsi nel mondo del lavoro».

Negli anni ’80 lo psichiatra Ferruccio Giacanelli affermava che tutto il peso della psichiatria risiedeva nelle sue stesse parole, in quei termini che «fissano un frammento di realtà e lo caricano di significato, il più spesso negativo, per cui la gente è abituata a diffidare della malattia mentale».

Salute mentale – Salute della comunità: come si coniugano oggi queste due obiettivi?

«Con l’evento spettacolare e la sua fortissima azione culturale di destigmatizzazione verso gli stereotipi di inaffidabilità, sospetto se non addirittura pericolosità che connotano negativamente la malattia mentale. Non soltanto un effetto benefico su chi fa teatro, quindi, ma soprattutto sui suoi familiari e sulla comunità tutta, sollecitando una nuova sensibilità e la consapevolezza della dignità del paziente psichiatrico, dei suoi diritti di cittadinanza. In una recente ricerca è emerso che quasi tutti i dipartimenti di salute mentale dell’Emilia Romagna svolgevano avevano inserito l’attività teatrale come momento fondamentale nei processi riabilitativi. La rassegna DiversaMente proposta all’Arena del Sole è, proprio per questo, un decisivo momento di condivisione dei percorsi realizzati nell’intera regione. Soddisfatti dei risultati, siamo soprattutto ancor più motivati a proseguire tale fecondo innesto fra prospettive cliniche e saperi extra-medici, culturali, nella convinzione che solo da qui si può partire e continuare a produrre profondi cambiamenti nell’animo umano».

Elisa Cuciniello

Il progetto “Arte e Salute” nasce dall’incontro di Nanni Garella con il dottor Filippo Renda. Abbiamo incontrato Renda, esponente di spicco di Psichiatria Democratica ed ex direttore del Dipartimento di salute mentale dell’azienda Usl di Bologna, ora in pensione.

Come è nato il progetto che avvicina la psichiatria al mondo del teatro?

«La prima idea risale a molti anni fa. Intorno al 1980 cominciai a lavorare a San Giorgio di Piano, occupandomi dei nuovi servizi psichiatrici dopo l’approvazione della legge Basaglia del ‘78. All’epoca avevo creato dei gruppi di discussione con i pazienti, che erano abbastanza aperti, e avevo invitato Nanni Garella, mio amico, a partecipare. Pensavo già alla possibilità di organizzare nuove attività per i pazienti e avrei voluto che una di queste fosse la recitazione. Con Nanni si parlò molto, ma vicende di vita e di lavoro non resero possibile approfondire queste riflessioni e quindi realizzare il progetto. Nanni si trasferì a Brescia, io continuai lavorare a San Giorgio di Piano e nel 1989 divenni primario responsabile del Centro di salute mentale. Nessuno ci crederà, ma una notte, in quello stesso periodo, mi capitò di sognare di Nanni e del nostro vecchio progetto mai realizzato. Lo raccontai ad Angelo Giovanni Rossi, l’attuale presidente di Arte e Salute, che all’epoca era il mio direttore generale e ricontattai Nanni, che nel frattempo era tornato a Bologna. Dopo appena due mesi il progetto prese il via».

La vostra è stata la prima esperienza di teatro in psichiatria sul territorio regionale?

«Altre esperienze c’erano già state, un po’ ovunque, ma di arteterapia: laboratori a scopo puramente “terapeutico” , che non avevano l’obiettivo di mettere in piedi di una vera e propria compagnia professionale. Noi ci siamo detti che di trattamenti ce n’erano già abbastanza e che la vera sfida era quella di riuscire a far lavorare i pazienti».

Qual è stato il processo di messa a punto e di gestione del progetto?

«C’è stata una prima selezione di cui ci siamo occupati noi operatori, a cui è seguita una seconda scelta affidata a Nanni Garella, ovviamente basata sulle potenzialità artistiche degli aspiranti attori. Gli operatori si sono occupati, e si occupano, di aiutare i pazienti a raggiungere i luoghi della formazione e svolgono tutti i normali servizi di sostegno e accompagnamento. Una psicologa cura la convivenza e la coesione nel gruppo. Per quanto mi riguarda, il compito che avevo in qualità di direttore, ma che svolgo tuttora, è quello di supervisionare tutte le attività e di risolvere i problemi che via via si possono creare».

Oltre all’aspetto professionale, che tipo di obiettivi si pone il progetto teatrale di Arte e Salute?

«Uno degli stereotipi creati dagli psichiatri, un vero processo di falsificazione della realtà, è la convinzione che il destino naturale dei malati non possa essere altro che la demenza. Non è così, a meno che i pazienti non vengano lasciati a loro stessi oppure, ancor peggio, chiusi nei manicomi o in strutture simili. Se adeguatamente trattate e supportate, invece, queste persone riescono a fare le stesse cose che fanno i cosiddetti “normali”. Ovviamente con alcuni limiti, ammesso che i “normali” non ne abbiano. Il primo obiettivo che ci poniamo è quindi quello di dimostrare concretamente la falsità di un simile assunto, che si tramanda immutato fino ad oggi nella storia della psichiatria. I pazienti che fanno parte della Compagnia Arte e Salute sono tutti in cura da una decina di anni e mi pare che il risultato ottenuto sulla scena non sia la demenza. Il secondo obiettivo è strettamente legato al teatro: la scena è un potente strumento di comunicazione e possiede un grande potenziale di coesione sociale. Quando si assiste a uno spettacolo con pazienti psichiatrici e attori professionisti, ci si trova di fronte a una manifestazione di inclusione e di cooperazione, a un patto concreto e visibile. è la dimostrazione pubblica del passaggio dalla psichiatria della pulizia della città alla psichiatria dell’inclusione sociale, dai servizi “spazzini” di un tempo a quelli “riciclatori” di oggi. Devo dire che non mi aspettavo risultati di così alto livello artistico, pensavo al massimo di poter girare per teatri parrocchiali; questi lavori hanno superato ogni mia aspettativa. La ricaduta sui pazienti è eccezionale: non guariscono, ma sono molto felici, come capita a chiunque abbia la fortuna di poter lavorare bene».

Come agiscono questi spettacoli sulla percezione dello spettatore?

«Lo spirito che uno spettatore dovrebbe avere nell’assistere a questi lavori è lo stesso che ha qualsiasi amante del teatro nel godere di una buona regia e di una buona recitazione. A questo valore se ne aggiunge un altro: l’esperienza diretta del lavoro comune agisce sullo spettatore, lo meraviglia, distruggendo gli stereotipi diffusi sulla malattia mentale, il pregiudizio che un “matto” non dovrebbe stare su un palcoscenico. è come osservare un doppio spettacolo».

Oltre al teatro di prosa quali attività sono offerte ai pazienti?

«Il progetto “Arte e Salute” comprende la Compagnia Senza-Sipario del teatro ragazzi, il Teatro di Figura con i burattinai, che ha avuto un’esistenza più accidentata, ma che adesso si sta riprendendo e la Psicoradio. Al di fuori del progetto artistico ci sono altre realtà, ad esempio la cooperativa di ceramica che fondai con dei pazienti molti anni fa, che è ancora lì, viva e che lavora; è l’unica cooperativa della zona fondata da pazienti: il consiglio di amministrazione, tranne il presidente, è interamente composto da pazienti. Esiste anche una cooperativa che si occupa del verde e dei giardini, vari gruppi di auto mutuo aiuto. Questo tipo di attività potevano bastare alla fine degli anni Settanta, quando i pazienti erano per lo più contadini e operai che avevano spesso solo la terza media e pochissimi il diploma di maturità: il progetto di vita che avevano alle spalle era per lo più legato al lavoro manuale. Tutte le cooperative che nascevano, quindi, anche se avevano un’impronta artistica, erano comunque basate sul lavoro manuale. Invece, già dagli anni Ottanta, con l’aumento del grado di istruzione, sono aumentati i pazienti diplomati e laureati, con fallimenti riguardanti progetti di vita culturalmente più complessi. Al fine della restituzione e della realizzazione dei progetti personali, i servizi hanno dovuto far fronte alle nuove esigenze, articolarsi e diversificarsi. C’è stato bisogno di ipotizzare altri percorsi di inserimento e Arte e Salute è la dimostrazione del successo di questa scelta».

Alessandra Cava